Kazuo Yamauchi

Por Kazuo Yamauchi*

Una de las promesas en el panorama musical japonés es el cuarteto ONE OK ROCK integrado por jóvenes  de 22 a 24 años. El grupo de “emo rock” se formó en el año 2005 por colegas de la misma escuela de Tokyo. Luego de algunos cambios en sus integrantes, ya en el año 2009 la agrupación se estabiliza con Taka (voz), Toru (guitarra y voz), Ryota (bajo) y Tomoya (batería).  Dicho sea de paso, Taka (Morita Takahiro) es hijo de los cantantes Mori Shinichi y Mori Masako, intérpretes del género enka, tal vez sea de sangre su talento expresivo con la voz.

Después de su debut en el 2007 el cuarteto lanzó 5 álbumes. El último de ellos, “Zankyo Reference”, que apareció en octubre, incluye los sencillos “Answer is near”, “NO SCARED” y “Re:make”, aparte de otros temas con sonido hardcore pero melódico que caracteriza al grupo.

Después de su álbum anterior “Niche Syndrome”, la experiencia de haber pasado por el Budokan influenció en los compositores principales Toru y Taka en la producción de los trabajos posteriores. Hasta entonces eran unos simples “chiquillos” llenos de confianza desde la grabación del CD, hasta la presentación frente a 11 mil personas en el legendario recinto. La reacción del público y el deseo de superar el trabajo anterior los llevó a planear minuciosamente el equilibrio entre lo hardcore y el éxito comercial en su nuevo lanzamiento.

En enero próximo les espera dos días de actuación en el Yokohama Arena, un recinto cuya capacidad supera al Budokan, para la final de la gira 2011-2012. Sin duda “Zankyo Reference” será un hito en la carrera de estos jóvenes músicos que están en camino a convertirse en un grupo de referencia en Japón.

Video clip “Answer is near”
http://www.youtube.com/watch?v=WgjgACnHuWQ&ob=av3e

Portada del CD DocumentaLy

Por Kazuo Yamauchi

Kazuo Yamauchi

El 28 de septiembre salió a la venta el álbum DocumentaLy de la banda japonesa Sakanaction. La obra contiene 12 temas (13 en las ediciones limitadas), incluyendo los 3 sencillos (Identity, Rookie y Bach no senritsuwo yoruni kiita seidesu), presentados después del álbum anterior kikUUiki que salió hace año y medio.

Este álbum también trae canciones interesantes como “Endless” y “Document”, la primera tardó 8 meses para ser concluida, mientras que la segunda fue compuesta, tanto la música como la letra y arreglos, en solamente un día.

La edición limitada tipo A tiene un DVD con la canción “Document, que fue filmado después que se terminó de componer en el estudio, y el documentario que muestra el proceso de la grabación con el sufrimiento del compositor y vocalista Ichiro Yamaguchi para terminar de escribir la letra de la canción “Endless”.

Conocer un poco las dificultades que tienen los músicos y artistas en producir una obra de la nada, hace que reflexionemos sobre la moralidad del público oyente que copia ilegalmente músicas, películas, etc. bajando fácilmente por internet estas creaciones sin consciencia de culpa.

Kazuo Yamauchi

Los días 13 y 14 de agosto se realizó la 12ª edición del festival musical Summer Sonic en Osaka y Tokyo, un festival anual que reúne a más de 50 grupos por día que se presentan en varios escenarios, 7 en el caso de Tokyo.

Decidí ir los dos días al evento que se realizó en la ciudad de Makuhari, Chiba (que por conveniencia es denominado “Tokyo”, como el parque temático de Disney), para el sábado ver principalmente a  KORN, The Mars Volta, Perfume y Arrested Development, y el domingo a Red Hot Chili Peppers, Maximum the Hormone y The Telephones que eran grupos de mi interés.

De los 20 grupos que pude ver, la banda que más me impresionó fue X JAPAN.

Para ser sincero, no esperaba mucho de este grupo japonés de Heavy Metal, pionero de las bandas visuales en los años 90, con la balada archiconocida “Endless Rain” que usted también debe haber cantado o escuchado a alguien cantar en el Karaoke.

En ese horario me hubiera gustado más bien ver a Bootsy Collins que se presentaba en el Beach Stage, pero como la secuencia de las 3 últimas presentaciones en el Marine Stage (escenario principal con capacidad para 30 mil personas) era Maximum the Hormone, luego X JAPAN, y por último Red Hot Chili Peppers, no me quedó otra opción que quedarme en el arena del estadio de béisbol bajo el calor intenso desde las 2 de la tarde para asegurarme un espacio.

Sin duda habían muchas personas como yo que, conociendo a XJAPAN permanecieron más por causa de la banda californiana, y que al final quedaron satisfechos de poder ver la presentación de ese ya legendario grupo japonés.

El show con sus temas dramáticos y pesados estuvo lleno de momentos emotivos.  A veces cómicos.

No sabía que el compositor, baterista y pianista YOSHIKI fuese tan enérgico con sus arengas al público, a pesar de su apariencia unisex.

Tal vez sería mejor que practique su dicción, pues para la gente que no es su fan, es ininteligible lo que dice cuando grita. Su primer “¡Viiiiiii Ahhhhhh!” o “Vuuuuuu Ahhhhhhh” era simplemente un grito sin sentido, hasta que después el vocalista TOSHI gritó “¡We are!”, “¡You are!”, entonces recién pudimos entender y el público reaccionar y responder gritando “¡X!”

O para pedir el minuto de silencio (“mokutou” en japonés) por las víctimas del 11 de marzo, controlarse un poco y no gritar “¡Voocdooooouuuu!”.  Nos asustaste tanto que quedamos en duda si gritar también o guardar silencio.

O para darle una patada al gong y hacerlo sonar (porque cuando lanzó el soporte del platillo de la batería no sonó nada), mejor hubiera sido calcular el movimiento de péndulo colgado para que no se caiga y le venga encima… Recién sonó más o menos cuando lo golpeó en el suelo.

Gracias por las botellas con agua que nos tiraste, hacía mucho calor. Pero si estaban casi vacías después de rociarte prácticamente todo el agua en tu cabeza, las botellas sin peso llegaban sólo hasta el guitarrista.TOSHI, el coro de las clásicas “Rusty Nail”, “Kurenai” y “Endless Rain” que nos hiciste cantar, hizo vibrar literalmente al estadio entero. Pero no te molestes cuando casi nadie cantó las músicas nuevas… no las conocemos pues.Nunca me hubiese imaginado que un día me atrevería a hacer el famoso “salto X (saltar todos juntos cruzando los brazos en lo alto formando la letra x)” cantando a todo pulmón el coro de la última canción “X”, ni me acuerdo cuántas veces nos hicieron saltar, pero fue tan divertido que salté todas.Tal vez el final de su presentación, cuando sonaba la famosa balada “Tears” para que los integrantes bajaran del escenario en medio del coro unísono del público, hubiese resultado conmovedor, pero como se quedaron un buen rato sacándose fotos para el recuerdo con el público, todo terminó en un clima de felicidad y satisfacción por conocer en vivo el lado humano de los integrantes de esta súper banda legendaria.Vale recordar que en septiembre X JAPAN estará de gira por Latinoamérica, presentándose en Santiago, Sao Paulo, Buenos Aires, Lima y Ciudad de México. Para los ex dekaseguis será una buena oportunidad de recordar su estadía en Japón escuchar sus temas clásicos en vivo y en directo.

Kazuo Yamauchi

Por Kazuo Yamauchi*

(Traducción al español)

Summer Time Blues (RC Succession)
Letra： Kyoshiro Imawano
Letra original: E. Cochran & J. Capehart

http://www.youtube.com/watch?v=MIbrxhv_s_M

El verano caliente ya está allí. Todos están llendo a la playa
Cuando nadaba en un lugar tranquilo, habían construído un reactor nuclear
¿Para qué? No entiendo nada. El Summer Time Blues del Japón pequeño

El fuego caliente sale por la punta. El terremoto de Tokai ya está allí
Pero sigue y sigue aumentando, continúan construyendo reactores nucleares
¿Para quién? No entiendo nada. El Summer Time Blues del Japón pequeño

El invierno frío ya está allí. Tus pelos también están cayendo
Aún así continúa diciendo por la TV “el reactor nuclear de Japón es seguro”
No hay fundamentos, no entiendo nada. Es el último Summer Time Blues

Trabajo arduo y me roban los impuestos. Voy al campo en las pocas vacaciones
Ya han construído 37, y continúan aumentando los reactores nucleares
Sin saber estaba fugando. Qué absurdo Summer Time Blues

Está sobrando electricidad, no quiero más
No quiero reactores nucleares, no los quiero, es peligroso

*Del album “Covers”, censurado su venta el 15 de agosto de 1988

Siempre me mentiste (Kazuyoshi Saito)
Letra y música: Kazuyoshi Saito
http://www.youtube.com/watch?v=b01yohRgfyc

Caminando por este país encuentras 54 reactores nucleares.
Los libros en el colegio y en los comerciales decían que es seguro.

Nos engañaban y nos explican que fue “mayor que lo esperado”
Extraño aquel cielo, me da cosquillas la lluvia negra.

Siempre me mentiste, la verdad fue descubierta.
En serio fue una mentira lo de “el reactor nuclear es seguro”
Siempre me mentiste, quiero comer espinaca
En serio fue una mentira, sabías que esto iba a suceder.
Ya no pueden detener el viento con la radiación
Cuántos tendrán que contaminarse radiactivamente para que el gobierno de este país se dé cuenta.

Dime, ¿saliendo de esta ciudad encontraste el agua deliciosa?
Mejor no me contestes, ya no hay escapatoria.

Siempre fue una mierda de Toden y Hokuden, de Chuden y Kyuden.
Ya pasé por la etapa de estar soñando
Siempre me mentiste, aún así quieren continuar
En serio eran una mierda. Este sentimiento de querer hacer algo.
Siempre fue una mentira.
En serio eran una mierda.

Publicado en You Tube el 7 de abril de 2011, adaptación del tema “Siempre me gustaste” del propio cantautor.

 *Columnista sobre música japonesa y J POP.

Kazuo Yamauchi

Por Kazuo Yamauchi

 El grupo femenino AKB48 bate el récord de ventas iniciales de CD sencillo con “Everyday, kachusha”, lanzado el 25 de mayo, con 1 millón 334 mil copias vendidas en su primera semana. Quien tenía este récord era el cuarteto Mr. Children con el tema “Namo naqui uta”, lanzado el 5 de febrero de 1996 cuando alcanzó 1 millón 208 mil copias.

Hasta la semana pasada eran solo 3 CDs sencillos los que vendieron más de 1 millón en la semana de lanzamiento, todos en la década de los 90, la época de oro de los CD.

Las ventas del CD musical ha tardado una década para volver a tener el resultado del millón de copias iniciales. ¿Triunfo de la industria fonográfica? Talvez. ¿Alegría para los amantes de la música? No.

Como cité en un post anterior (http://espanol.ipcdigital.com/2010/12/22/musica-japonesa-arashi-akb48-y-lo-mejor-del-ano-2010/), así como en sus 5 producciones lanzadas al mercado (que traen capas y canciones diferentes en algunos), el nuevo producto de las chicas AKB48 viene con un ticket para estrecharle las manos a las cantantes y el derecho de voto para la “tercera elección general” de la integrante favorita.

El japonés de los 5.000 CDs de AKB48

Esta vez, este método de márketing ha hecho que un único fan compre 5.500 copias de este producto. El japonés ha colocado en la red su propia foto entre las cajas repletas de CD. (http://blog.esuteru.com/archives/3347822.html)

Claro que es injusto generalizar, pues no todos nadan en dinero y hay muchos adolescentes que admiran las canciones y bailes de estas chicas que se esforzaron para tener el éxito actual.

Pero tengo mis dudas si se puede considerar que este sea el CD sencillo que realmente haya batido el récord, pues muchos asocian el éxito de ventas con la calidad del producto y no tanto con el éxito de la campaña de márketing.

Si es así, deberían darle el récord por el producto que más ha vendido con CDs con yapa, pues el objetivo principal de los compradores en lote ha sido los tickets y capas antes que la música en sí. Se han visto cientos de discos tirados en el basural, sin los tickets claro.

Lo rescatable de este récord es que parte de las ventas del “CD” será destinado a las víctimas del terremoto del 11 de marzo.

Aunque el récord de Mr. Children fue batido, quedará en el recuerdo su “poesía sin nombre”. Namo naki uta. Mr. Children  (http://www.youtube.com/watch?v=xnNLwkWQtpU)

En una primera fase eligen 10 títulos y en la etapa final deciden por un Premio Mayor y dos premios secundarios. Para esta última edición fueron nominados 11 títulos debido a un empate y se eligieron a tres premios secundarios.

El ránking no refleja el grado de popularidad de un álbum ni sus ventas alcanzadas ni cuánto sonó en las radios y TV. Es la voz de quienes trabajan en la línea del frente que nos ven comprar o no comprar los CDs.

Si está indeciso en cuál CD comprar o quiere descubrir nuevos intérpretes para salir de “la misma cantaleta”, este ránking puede servir como referencia, ya que en las discotiendas es difícil que los empleados vengan a recomendar alguna música. Solo colocan cartelitos explicativos en los estantes y listo.

GRAN PREMIO DISCOTIENDA

Edición 2011
Premio Mayor: Fanfare to nekkyou (andymori)

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Premios secundarios: Tomodachi wo koroshitemade (Shinsei Kamattechan), EARTH (Sekaino Owari), Documentary (Motohiro Hata)

Otros nominados: Orkonpood (Taro Kobayashi), kikUUiki (Sakanaction), Shall we travel?? (Naoto Intiraymi), billion voices (Tabito Nanao), THE DIE IS CAST (FAT PROP), Baka no uta (Gen Hoshino), TOP OF THE FUCK’N WORLD (The Mirraz)

Edición 2010
Premio Mayor: THIS IS MY STORY (THE BAWDIES)

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Premios secundarios: PHILOSOPHY (Ryujin Kiyoshi), Box Emotions (Superfly)

Otros nominados: Furii (Mao Abe), Shinshiro (Sakanaction), Sanmon Gossip (Ringo Shiina), Ainowa (Hanaregumi), FACT (FACT), Chambre (Unicorn), Arutokoronii no teiri (RADWIMPS)

Edición 2009
Premio Mayor: Shifon Shugi (Soutaisei Riron)
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Premios secundarios: GAME (Perfume), THIS IS MUSIC (Ohashi Trio)

Otros nominados: HEART STATION (Hikaru Utada), HeartY (HY), Honyarara (SAKEROCK), Superfly (Superfly), ALRIGHT (Motohiro Hata), floating pupa (pupa),  SUPERMARKET FANTASY (Mr. Children)

Kazuo Yamauchi

Por Kazuo Yamauchi

En el mundo artístico durante el año pasado varios grupos y músicos sin nombre dejaron de existir musicalmente. Muchos cerrando sus carreras debido a la falta de resultados, algunos por falta de motivación, otros por divergencia de pensamientos dentro del grupo.

Grupos como Beat Crusaders o Midori, que tuvieron fama y que son recordados, dan la esperanza de una futura reagrupación y nuevas actividades.

Pero la pérdida que sufrió la banda Fujifabric, como cuarteto, será irreparable también para el rock japonés.

La noticia de la muerte repentina Masahiko Shimura, el vocalista y compositor del grupo a sus 29 años de edad, fue difícil de creer y asimilar no solo para los fanes, sino para la industria musical y músicos en general. Sobre todo en una época tan atareada de fin de año.

Aún sin el vocalista, Fujifabric organizó en julio el evento musical Fuji Fuji Fuji Q con la participación de músicos amigos y que tuvieron relación durante su actividad. Además se pronunciaron que el grupo continuará la carrera musical.

Queda la incógnita de la forma de actividad que los tres miembros que quedaron van a proseguir en el grupo.  Sin duda será un duro camino para ellos presentar obras digno de los temas que dejó el recordado compositor.

Q.E.P.D.
Shimura Masahiko, 10/7/1980 – 24/12/2009.

Vea: Fujifabric – “Wakamono no subete”

Kazuo Yamauchi

Por Kazuo Yamauchi

Considerando el aumento de las descargas de música por internet y la reducción de las ventas de CD, la influencia que tienen estos dos grupos es impresionante. Entre de los 10 sencillos más vendidos durante el año, seis son de Arashi y cuatro de AKB48.

Arashi, que tiene 10 años desde su formación, ha tardado unos 7 años para comenzar a tener retornos significativos, a pesar de pertenecer a la agencia Jony’s donde la mayoría de los grupos juveniles tiene una trayectoria continua de éxitos en venta desde sus inicios.

AKB48

Por otro lado, AKB48 formado en 2005, no demoró mucho para realizar su primera presentación en el prestigioso evento musical de fin de año, Kohaku Utagassen de la cadena públia NHK en el 2007, aunque como participación especial. El secreto de su éxito está en el método de venta de CDs conocido como “marketing AKB” creado por el productor del grupo Yasushi Akimoto. En cada CD del grupo incluye un ticket con derecho a estrecharle las manos a una de las integrantes o para la elección de la integrante favorita o algún otro evento. Esta estrategia lleva a que los fans compren no solo un CD sino decenas del mismo título para conseguir estos tickets para sí, y luego revenderlos en las tiendas de segunda mano.

Ikimonogakari es un otro grupo que caracteriza el año 2010. Por el uso de la canción Arigatou como el tema principal de la novela matinal de NHK, ha aumentado aún más el número de fanes para un amplio nivel de edades.

Shojojidai

Las chicas coreanas de KARA y SNSD (Shojojidai) también tienen un lugar reconocido en el 2010 llevando a los grupos femeninos del K-POP a la popularidad en Japón.

Otros artistas realizaron conciertos importantes durante el 2010 como Ling Toshite Shigure en el Saitama Super Arena, Sacanaction en el Budoukan, Perfume en el Tokyo Dome, y el último concierto de Utada Hikaru en el Yokohama Arena antes de salir de descanso para dedicarse a lo que ella llamara una “actividad humana”.

Como artista revelación del año destacaría al grupo Shinsei Kamattechan que ha venido promocionando sus obras desde 2008, principalmente por el internet.

Shinsei Kamattechan

Con influencia de The Beatles y Sex Pistols, la mayoría de las canciones compuestas por el vocalista y guitarrista Noko presenta melodías y arreglos simples, que habla de sus propias experiencias de adolescente deprimido, problemático, y víctima de ijime.

En marzo de este año lanza su primer mini-album “Tomodachi wo Koroshitemade” (Aún matando al amigo), que incluye el tema “Rock’n Roll wa Nariyamanai” (El Rock’n Roll no para de sonar) (ver video de You Tube) con un resultado humilde de poco más de 30 mil copias vendidas. Esta canción fue el último tema que la cadena pública NHK escogió para cerrar el programa semanal “MUSIC JAPAN” en su edición que se transmitía cerca de la medianoche del domingo (actualmente a las 6:10 de la tarde).

Talvez este último grupo no llegue a tener éxitos de ventas millonarias o presentaciones en mega-locales, pero sin duda su presencia marca una gran diferencia e impacto en el ámbito musical actual, principalmente para los músicos y artistas de otros ramos creativos.